Este post contém spoilers de O conto da servafinal da 5ª temporada.
Lembre-se do grandioso funeral de Fred em Gilead no episódio 2 de O conto da servatemporada recém-embrulhada? Com o marchantes e o caixão e a procissão que encheu várias ruas, aquela hora foi a maior produção que o show já teve… até o final da temporada desta semana. A estrela da série/produtora executiva Elisabeth Moss dirigiu ambos.
Naturalmente, o TVLine mal podia esperar para falar com Moss sobre sua última volta atrás das câmeras, que incluiu a execução de uma cena agonizantemente emocional – e crucial – para sua personagem, June Osborne, bem no meio de uma estação de trem superlotada. (Leia uma recapitulação completa do final aqui.)
Continue lendo enquanto Moss detalha sua experiência ao dirigir o episódio – incluindo por que “Kokomo” foi o único caminho a percorrer outro cena principal.
TVLINE | Vamos começar na estação de trem. Me dê tudo. Quantas pessoas você estava movendo enquanto dirigia isso?
Havia mais de 500 atores de fundo.
TVLINE | Isso é muito.
Sim, é muito, especialmente quando todas essas pessoas precisam ser testadas para COVID, os protocolos precisam ser seguidos. Eles têm que ser alimentados. Eles têm que ser alojados. Eles devem ser mantidos em algum lugar. Você sabe, é uma enorme, enorme operação. Não são apenas essas pessoas – há muitas outras pessoas que precisam ser trazidas para ajudar gerir todas aquelas pessoas. Foi a maior quantidade de extras que já tivemos na série. E uma das razões pelas quais isso aconteceu é porque eu não queria fazer nenhuma pessoa de efeitos visuais.
Há uma quantidade muito mínima [of computer-generated effects] em algum ponto, mas não dentro da estação de trem. Porque eu queria ter certeza de que poderíamos filmar seus rostos, que poderíamos realmente sentir suas emoções, que poderíamos realmente vê-los cansados, que poderíamos realmente ver crianças de verdade. Eu queria ter certeza de que poderíamos sentir que eles eram pessoas reais, e que poderíamos movê-los como pessoas reais, e então tínhamos que ter pessoas reais. Não podíamos contar com reposição de torcida, que foi assim que se tornou a maior quantidade de pessoas.
TVLINE | Eu não estou familiarizado com Toronto – você estava na principal estação de trem de Toronto?
Não, a principal estação de trem de Toronto é bem grande e difícil de filmar, porque eles, por algum motivo, insistem em fazer os trens entrar e sair e manter a população em movimento! [Laughs] Filmamos, na verdade, em uma estação de metrô que ficava na Universidade de York.
TVLINE | Quanto tempo levou para conseguir tudo o que você precisava para filmar?
OK, então isso é loucura. Basicamente, não podíamos entrar na estação de trem até a meia-noite. Era uma noite de sábado. Só podíamos filmar lá no sábado à noite… e tínhamos que estar do lado de fora, todo o equipamento do lado de fora, nem uma alma, nem uma luz, nada dentro, nem uma caixa às 8 da manhã, então tínhamos oito horas. Foram oito horas, o que significava que só podíamos filmar por Sete horas, porque eles precisavam de uma hora para carregar.
TVLINE | Uau.
Fizemos a maior quantidade de configuração de câmera que já fizemos, nesse período de tempo, na história do show. Tínhamos três câmeras. Obviamente, fizemos o storyboard de tudo, e foi uma tremenda pressão. Havia mais de 500 pessoas e tínhamos que ir, então continuamos. Nós apenas continuamos tomando uma chance, tomando uma chance, tomando uma chance, tomando uma chance até conseguirmos, e conseguimos tudo o que precisávamos. E foi meu aniversário de 40 anos.
TVLINE | Imagino alguém carregando um bolo para cantar para você e você dizendo: “Não temos tempo!”
[Laughs] Bem, eu acredito que eles despacharam antes da meia-noite.
TVLINE | Essas cenas da estação de trem são inerentemente caóticas, mas também temos esse momento muito íntimo entre June e Luke. Fale comigo sobre equilibrar isso como diretor – parece que seria fácil para algo assim ser engolido pela grandeza do ambiente.
Eu amo que você está me perguntando, tipo, perguntas internas sobre beisebol. Eu amo esses tipos de perguntas, você sabe o que quero dizer? Eu amo as perguntas que não são apenas “O que você acha que seu personagem está sentindo?”
TVLINE | Bem, eu definitivamente perguntei a você um monte desses também, ao longo dos anos.
[Laughs] Então, para essa cena, para a cena do telefonema, outra história interessante. Toda a sequência da estação de trem levou quatro dias. Então, houve a noite que fizemos na Universidade de York, que tinha 550 pessoas no meu aniversário, e depois houve a plataforma, que durou duas noites. E então havia dentro do trem, que era uma construção. Construímos três vagões do trem dentro de um estúdio [for Serena and June’s scene]. Quero dizer, você nunca viu nada parecido. Foi extraordinário. A coisa mais cara que já fizemos no show, esse é o final.
… O telefonema foi na plataforma e filmamos durante duas noites. eu atirei no OT [Fagbenle]lado de primeiro. E limpamos a maior parte do fundo, então acho que em algumas das tomadas, nas tomadas mais amplas, havia pessoas passando. Mas quando fizemos seu close-up, realmente não havia ninguém lá – por razões óbvias: som e também apenas intimidade. Eu queria que ele fosse primeiro, porque ele e eu conversamos muito sobre a cena, o que queríamos que fosse. Saímos um pouco do roteiro. Nós meio que improvisamos e depois voltávamos ao roteiro, improvisamos e voltávamos ao roteiro. O que você vê é uma combinação do que está no roteiro e improvisação. E eu nunca fiz nada assim. Eu estava no monitor observando-o, seu close-up. Eu tinha um fone de ouvido, para que eu pudesse ouvi-lo. Eu estava assistindo e estava com o telefone no ouvido. Então, eu estava fazendo a cena com ele enquanto o assistia no monitor.
Então, às vezes eu estou dizendo as falas, e às vezes eu estou dando a direção a ele do outro lado do telefone… Eu amo trabalhar com OT, porque ele é muito fluido assim. Tipo, ele adora voltar e dizer a fala de novo, ele quer voltar ao início da cena e fazer tudo de novo. Tipo, ele é muito, muito fluido e muito instintivo e você tem que dar a ele essa pista. Você tem que deixá-lo ir.
De qualquer forma, basicamente fiz com que ele fizesse o seu lado primeiro, porque ele está dirigindo aquele telefonema. O que ele diz e como convence June a entrar no trem só afeta o que June diz e como ela reage. Ele era tão fenomenal e tão bonito, e simplesmente partiu meu coração. Oh meu Deus, ele realmente trouxe isso à vida. Então, na noite seguinte, fiz o meu lado e a mesma coisa; ele estava do outro lado do telefone. Ele estava de pé na minha frente, não no monitor, para que pudesse olhar para mim e eu pudesse olhar para ele. Mas nós liberamos praticamente todo mundo para fora da estação, então éramos apenas eu e ele. Parecia muito íntimo. Parecia que era só ele e eu.
TVLINE | Só para deixar claro: você também filmou isso na plataforma da estação de metrô da Universidade de York?
Não. Filmamos isso cerca de duas horas fora de Toronto em outro local que era uma plataforma de estação de trem.
TVLINE | Entendi. Há um visual que vimos ao longo da série: as fotos da janela que remontam a June sentada em seu quarto na casa dos Waterfords. Vimos com Serena alguns episódios atrás, e vemos perto do início do final, quando June está experimentando o colete à prova de balas. Você pode falar sobre essa imagem e por que você a queria neste episódio?
Nós chamamos isso de “o tiro icônico”, e isso, você sabe, foi feito no primeiro episódio. A primeira vez que você vê June como uma serva, ela está sentada naquela janela. E então, eu gosto de usá-lo como um retorno de chamada para sempre lembrar as pessoas de quem é essa história, que isso é O conto da serva, e que Gilead está sempre presente. É um lembrete não apenas de June e Offred, mas é um lembrete de Gilead, que Gilead está com ela. Gilead está sempre presente em seu mundo. É uma forma de trazer Gilead para Toronto, sabe? Eu fiz isso na 4ª temporada, mas não chegou ao corte. Acabamos não usando. Então, este ano, eu fiquei tipo, “Oh, eu realmente quero ter certeza de que faremos isso este ano. Nos precisamos disto.”
TVLINE | De quem foi a chamada para usar “Kokomo” na cena em que June é atropelada pelo caminhão?
Foi minha escolha. [Laughs]
TVLINE | É tão assustador nessa cena!
Obrigada! OK, então havia outra escolha que não posso dizer, que não obtivemos permissão do artista para usar – por razões óbvias, porque não é uma cena muito agradável e implicaria que a pessoa no caminhão está ouvindo aquela música né? Então esse artista não queria que usássemos essa música. E eu fiquei tipo, eu entendo totalmente, estou totalmente com você nessa. Recebemos algumas opções do nosso supervisor de música, e “Kokomo” foi uma delas e simplesmente se encaixou. Eu queria algo que tivesse senso de humor. Eu queria algo que tivesse uma piscadela.
Por mais louco que possa parecer, não sei se as pessoas necessariamente olham para isso ou não, mas há momentos no final que têm uma verdadeira, tipo, piscadela para eles, que são muito irônicos. E o uso de “Kokomo” é um dos maiores deles. Costuma ser um absurdo. É suposto fazer-te rir do absurdo desta situação. E eu queria algo que fosse meio de férias, que fosse meio praiano, que tivesse essa atitude ótima e ensolarada.
TVLINE | A última temporada está chegando. Você está planejando dirigir algum episódio?
Sim, acho que vou dirigir. Ainda não tenho certeza de quais. Ainda estamos trabalhando em toda a programação e tempo de tudo e quem pode fazer o quê. Queremos reunir nossa melhor equipe de diretores, se possível.
Este post contém spoilers de O conto da servafinal da 5ª temporada.
Lembre-se do grandioso funeral de Fred em Gilead no episódio 2 de O conto da servatemporada recém-embrulhada? Com o marchantes e o caixão e a procissão que encheu várias ruas, aquela hora foi a maior produção que o show já teve… até o final da temporada desta semana. A estrela da série/produtora executiva Elisabeth Moss dirigiu ambos.
Naturalmente, o TVLine mal podia esperar para falar com Moss sobre sua última volta atrás das câmeras, que incluiu a execução de uma cena agonizantemente emocional – e crucial – para sua personagem, June Osborne, bem no meio de uma estação de trem superlotada. (Leia uma recapitulação completa do final aqui.)
Continue lendo enquanto Moss detalha sua experiência ao dirigir o episódio – incluindo por que “Kokomo” foi o único caminho a percorrer outro cena principal.
TVLINE | Vamos começar na estação de trem. Me dê tudo. Quantas pessoas você estava movendo enquanto dirigia isso?
Havia mais de 500 atores de fundo.
TVLINE | Isso é muito.
Sim, é muito, especialmente quando todas essas pessoas precisam ser testadas para COVID, os protocolos precisam ser seguidos. Eles têm que ser alimentados. Eles têm que ser alojados. Eles devem ser mantidos em algum lugar. Você sabe, é uma enorme, enorme operação. Não são apenas essas pessoas – há muitas outras pessoas que precisam ser trazidas para ajudar gerir todas aquelas pessoas. Foi a maior quantidade de extras que já tivemos na série. E uma das razões pelas quais isso aconteceu é porque eu não queria fazer nenhuma pessoa de efeitos visuais.
Há uma quantidade muito mínima [of computer-generated effects] em algum ponto, mas não dentro da estação de trem. Porque eu queria ter certeza de que poderíamos filmar seus rostos, que poderíamos realmente sentir suas emoções, que poderíamos realmente vê-los cansados, que poderíamos realmente ver crianças de verdade. Eu queria ter certeza de que poderíamos sentir que eles eram pessoas reais, e que poderíamos movê-los como pessoas reais, e então tínhamos que ter pessoas reais. Não podíamos contar com reposição de torcida, que foi assim que se tornou a maior quantidade de pessoas.
TVLINE | Eu não estou familiarizado com Toronto – você estava na principal estação de trem de Toronto?
Não, a principal estação de trem de Toronto é bem grande e difícil de filmar, porque eles, por algum motivo, insistem em fazer os trens entrar e sair e manter a população em movimento! [Laughs] Filmamos, na verdade, em uma estação de metrô que ficava na Universidade de York.
TVLINE | Quanto tempo levou para conseguir tudo o que você precisava para filmar?
OK, então isso é loucura. Basicamente, não podíamos entrar na estação de trem até a meia-noite. Era uma noite de sábado. Só podíamos filmar lá no sábado à noite… e tínhamos que estar do lado de fora, todo o equipamento do lado de fora, nem uma alma, nem uma luz, nada dentro, nem uma caixa às 8 da manhã, então tínhamos oito horas. Foram oito horas, o que significava que só podíamos filmar por Sete horas, porque eles precisavam de uma hora para carregar.
TVLINE | Uau.
Fizemos a maior quantidade de configuração de câmera que já fizemos, nesse período de tempo, na história do show. Tínhamos três câmeras. Obviamente, fizemos o storyboard de tudo, e foi uma tremenda pressão. Havia mais de 500 pessoas e tínhamos que ir, então continuamos. Nós apenas continuamos tomando uma chance, tomando uma chance, tomando uma chance, tomando uma chance até conseguirmos, e conseguimos tudo o que precisávamos. E foi meu aniversário de 40 anos.
TVLINE | Imagino alguém carregando um bolo para cantar para você e você dizendo: “Não temos tempo!”
[Laughs] Bem, eu acredito que eles despacharam antes da meia-noite.
TVLINE | Essas cenas da estação de trem são inerentemente caóticas, mas também temos esse momento muito íntimo entre June e Luke. Fale comigo sobre equilibrar isso como diretor – parece que seria fácil para algo assim ser engolido pela grandeza do ambiente.
Eu amo que você está me perguntando, tipo, perguntas internas sobre beisebol. Eu amo esses tipos de perguntas, você sabe o que quero dizer? Eu amo as perguntas que não são apenas “O que você acha que seu personagem está sentindo?”
TVLINE | Bem, eu definitivamente perguntei a você um monte desses também, ao longo dos anos.
[Laughs] Então, para essa cena, para a cena do telefonema, outra história interessante. Toda a sequência da estação de trem levou quatro dias. Então, houve a noite que fizemos na Universidade de York, que tinha 550 pessoas no meu aniversário, e depois houve a plataforma, que durou duas noites. E então havia dentro do trem, que era uma construção. Construímos três vagões do trem dentro de um estúdio [for Serena and June’s scene]. Quero dizer, você nunca viu nada parecido. Foi extraordinário. A coisa mais cara que já fizemos no show, esse é o final.
… O telefonema foi na plataforma e filmamos durante duas noites. eu atirei no OT [Fagbenle]lado de primeiro. E limpamos a maior parte do fundo, então acho que em algumas das tomadas, nas tomadas mais amplas, havia pessoas passando. Mas quando fizemos seu close-up, realmente não havia ninguém lá – por razões óbvias: som e também apenas intimidade. Eu queria que ele fosse primeiro, porque ele e eu conversamos muito sobre a cena, o que queríamos que fosse. Saímos um pouco do roteiro. Nós meio que improvisamos e depois voltávamos ao roteiro, improvisamos e voltávamos ao roteiro. O que você vê é uma combinação do que está no roteiro e improvisação. E eu nunca fiz nada assim. Eu estava no monitor observando-o, seu close-up. Eu tinha um fone de ouvido, para que eu pudesse ouvi-lo. Eu estava assistindo e estava com o telefone no ouvido. Então, eu estava fazendo a cena com ele enquanto o assistia no monitor.
Então, às vezes eu estou dizendo as falas, e às vezes eu estou dando a direção a ele do outro lado do telefone… Eu amo trabalhar com OT, porque ele é muito fluido assim. Tipo, ele adora voltar e dizer a fala de novo, ele quer voltar ao início da cena e fazer tudo de novo. Tipo, ele é muito, muito fluido e muito instintivo e você tem que dar a ele essa pista. Você tem que deixá-lo ir.
De qualquer forma, basicamente fiz com que ele fizesse o seu lado primeiro, porque ele está dirigindo aquele telefonema. O que ele diz e como convence June a entrar no trem só afeta o que June diz e como ela reage. Ele era tão fenomenal e tão bonito, e simplesmente partiu meu coração. Oh meu Deus, ele realmente trouxe isso à vida. Então, na noite seguinte, fiz o meu lado e a mesma coisa; ele estava do outro lado do telefone. Ele estava de pé na minha frente, não no monitor, para que pudesse olhar para mim e eu pudesse olhar para ele. Mas nós liberamos praticamente todo mundo para fora da estação, então éramos apenas eu e ele. Parecia muito íntimo. Parecia que era só ele e eu.
TVLINE | Só para deixar claro: você também filmou isso na plataforma da estação de metrô da Universidade de York?
Não. Filmamos isso cerca de duas horas fora de Toronto em outro local que era uma plataforma de estação de trem.
TVLINE | Entendi. Há um visual que vimos ao longo da série: as fotos da janela que remontam a June sentada em seu quarto na casa dos Waterfords. Vimos com Serena alguns episódios atrás, e vemos perto do início do final, quando June está experimentando o colete à prova de balas. Você pode falar sobre essa imagem e por que você a queria neste episódio?
Nós chamamos isso de “o tiro icônico”, e isso, você sabe, foi feito no primeiro episódio. A primeira vez que você vê June como uma serva, ela está sentada naquela janela. E então, eu gosto de usá-lo como um retorno de chamada para sempre lembrar as pessoas de quem é essa história, que isso é O conto da serva, e que Gilead está sempre presente. É um lembrete não apenas de June e Offred, mas é um lembrete de Gilead, que Gilead está com ela. Gilead está sempre presente em seu mundo. É uma forma de trazer Gilead para Toronto, sabe? Eu fiz isso na 4ª temporada, mas não chegou ao corte. Acabamos não usando. Então, este ano, eu fiquei tipo, “Oh, eu realmente quero ter certeza de que faremos isso este ano. Nos precisamos disto.”
TVLINE | De quem foi a chamada para usar “Kokomo” na cena em que June é atropelada pelo caminhão?
Foi minha escolha. [Laughs]
TVLINE | É tão assustador nessa cena!
Obrigada! OK, então havia outra escolha que não posso dizer, que não obtivemos permissão do artista para usar – por razões óbvias, porque não é uma cena muito agradável e implicaria que a pessoa no caminhão está ouvindo aquela música né? Então esse artista não queria que usássemos essa música. E eu fiquei tipo, eu entendo totalmente, estou totalmente com você nessa. Recebemos algumas opções do nosso supervisor de música, e “Kokomo” foi uma delas e simplesmente se encaixou. Eu queria algo que tivesse senso de humor. Eu queria algo que tivesse uma piscadela.
Por mais louco que possa parecer, não sei se as pessoas necessariamente olham para isso ou não, mas há momentos no final que têm uma verdadeira, tipo, piscadela para eles, que são muito irônicos. E o uso de “Kokomo” é um dos maiores deles. Costuma ser um absurdo. É suposto fazer-te rir do absurdo desta situação. E eu queria algo que fosse meio de férias, que fosse meio praiano, que tivesse essa atitude ótima e ensolarada.
TVLINE | A última temporada está chegando. Você está planejando dirigir algum episódio?
Sim, acho que vou dirigir. Ainda não tenho certeza de quais. Ainda estamos trabalhando em toda a programação e tempo de tudo e quem pode fazer o quê. Queremos reunir nossa melhor equipe de diretores, se possível.
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