O compositor de ‘Lupin’ Mathieu Lamboley discute a trilha sonora do programa de sucesso da Netflix

Após o final do suspense na Parte I, os fãs da Netflix Tremoço aguardavam ansiosamente o primeiro da segunda parte, agora que Assane Diop se tornou o homem mais procurado da França. Nesta sexta-feira, a espera finalmente acabou, pois a Netflix lançará os próximos cinco episódios. Antes da estreia da Parte II, conversamos com Mathieu exclusivamente sobre seu trabalho na série. Leia a entrevista completa abaixo.

Se você não conhece a série, Tremoço segue o ladrão profissional Assane Diop, único filho de um imigrante senegalês que veio à França em busca de uma vida melhor para seu filho. O pai de Assane é acusado de roubar um caro colar de diamantes por seu empregador, o rico e poderoso Hubert Pellegrini, e se enforca por vergonha em sua cela de prisão, deixando o adolescente Assane órfão.

Vinte e cinco anos depois, inspirado por um livro sobre o ladrão cavalheiro Arsène Lupin que seu pai lhe dera no dia do seu aniversário, Assane começa a se vingar da família Pellegrini, usando seu carisma e domínio do roubo, do subterfúgio disfarce para expor crimes. A trilha do compositor francês Mathieu Lamboley contribui para o suspense e a emoção do show. Mathieu constrói um cenário musical único para a série, criando um som híbrido que mistura escrita clássica e ritmos hip hop.

WoN: Você pode nos contar como inicialmente se envolveu com Tremoço? O que o atraiu no roteiro?

Meu agente francês ficou sabendo do projeto e os produtores organizaram uma apresentação. Houve uma competição com vários compositores trabalhando em alguns palcos e ele conseguiu me colocar em campo. Imediatamente propus um tema que acabou sendo o tema de Arsène, o tema principal de Tremoço. O que eu gostei no roteiro é o fato de a série não ser um remake dos livros de Maurice Leblanc, mas sim uma forma de levar o legado do livro até os dias atuais, com esse personagem de Assane morando em Paris no século 21.

WoN: Como você descreveria sua pontuação para a série?

Se eu tivesse que descrevê-lo em uma palavra, eu o chamaria de “híbrido”. Quando comecei a trabalhar em Tremoço, Passei algum tempo pensando sobre o que o show realmente representa. Para mim, Tremoço tem tudo a ver com a herança, um pai passando uma herança literária para seu filho, e este último continuando o legado até o presente. A questão então é: como posso traduzir isso em música? Decidi trabalhar com música híbrida: misturar minha herança clássica com sons mais modernos, como se eu mesma estivesse tentando dar vida à minha herança musical no presente. E é isso que podemos ouvir na trilha sonora: escrita clássica misturada com ritmos do hip-hop.

WoN: A segunda parte da série foi produzida por Ludovic Bernard e Hugo Gélin. Que tipo de contribuição cada um deles teve na pontuação de seus episódios?

Cada diretor tem sua própria maneira de falar sobre música. Mas em um show como Tremoço trata-se também de unificar a temporada ao longo dos episódios, e faz parte do meu trabalho como compositor criar essa unidade. Os episódios de Ludovic eram realmente fáceis de trabalhar porque sua estética combinava totalmente com a que eu havia composto para os primeiros episódios. Hugo foi o responsável pelos últimos episódios, em particular o episódio 10 que apresenta uma sequência musical filmada no Théâtre du Châtelet. Hugo queria muito fazer esse último grande episódio, como um grande final, então eu tive que inventar algo realmente novo! Um desafio fantástico para mim, já que acabei compondo uma peça sinfônica.

WoN: Como sua pontuação para a Parte I difere daquela da Parte II?

Na Parte I, apresentei os temas principais e realmente explorei o estilo musical híbrido de Lupin.

A segunda parte foi uma ótima oportunidade para aprofundar minha escrita. Isso é o que eu gostei no formato serial. Para um compositor, esta é uma oportunidade fantástica porque você tem tempo para desenvolver suas idéias. À medida que os episódios avançam, você pode ir muito mais longe em termos de criatividade, à medida que o público se familiariza com o palácio coletivo de sons e temas do programa. Para o episódio final, escrevi uma rica sinfonia onde todos os temas da série são misturados. Isso provavelmente teria sido demais em um dos outros episódios, mas para o final da Parte II, foi muito adequado.

Ganhou: Tremoço coloca uma meta-reviravolta nas histórias do mestre ladrão Arsène Lupin, que foi criado por Maurice Leblanc em 1905. Lupin até cruzou com Sherlock Holmes em várias histórias. Você conhecia as histórias de Leblanc antes de começar a trabalhar no programa? Você já voltou a ler um?

Quando criança, eu era um verdadeiro fã dos livros do Arsène Lupin, eu lia muito, então conhecia o personagem e já o adorava. Assim que comecei a trabalhar no programa da Netflix, não os reli, talvez porque estivesse muito ocupado compondo, mas também porque acho que minha missão era compor uma trilha sonora. Única para o programa, não ser um especialista em Arsène Lupin . No geral, eu me inspirei principalmente no programa em si, mas sempre tive minhas memórias de infância na cabeça.

WoN: Você usou uma orquestra para o Tremoço Meta? Em caso afirmativo, você pode nos dizer onde salvou tudo?

Em diferentes estúdios, na França e na Macedônia. O importante era trabalhar com pessoas reais. Quando você ouve um clarinete baixo Tremoço, alguém estava gravando. Para a minha sinfonia do último episódio, tivemos a oportunidade de trabalhar com uma grande orquestra francesa: a Orchestre National d’Ile de France. Tínhamos 72 músicos talentosos tocando minha peça. Temos ótimos músicos aqui na França e foi importante para mim mostrar isso também.

WoN: Entre a parte I e a parte II, havia quatro diretores. Como você mantém um som consistente entre todas as diferentes entradas criativas?

Ao trabalhar em um programa como esse, você passa muito tempo encontrando a cor certa durante os primeiros episódios, basicamente definindo o DNA da música. Existem discussões longas e ricas com todos, desde os produtores, o showrunner e os executivos da Netflix. Uma vez que essa linguagem é estabelecida, todos a respeitam como uma parte fundamental do show. A música meio que se torna outro personagem principal. Muito parecido com os traços de caráter, uma vez que você os tenha, você brinca com eles e os desenvolve ainda mais. Você não os mudaria completamente de episódio para episódio, só por causa do diretor.

Foto: Jean Baptiste Courtin

WoN: Uma das coisas que os críticos elogiam é ver a França de perto e pessoal através da série, sua pontuação tornando-a ainda mais autêntica. Por ser francês, como você acha que seu tom e estilo de música são diferentes dos compositores americanos?

Definitivamente sou um compositor francês, tendo estudado no Conservatório de Paris, e meus compositores favoritos são Ravel e Debussy. Certamente pode ser ouvido em minha música em algum momento. Mas o que mais importa, eu acho, é que não estou tentando soar americana ou “internacional”. Eu abraço minha herança. Como todo o programa, não tenta apagar sua “francesa”. Acho que isso é parte do objetivo de um programa como esse, que atingiu um grande público internacional. As pessoas veem Paris, a cultura francesa, podem ouvir nossa língua. E tendo a pensar que também posso compartilhar música francesa. Então, em termos de produção, temos o prazer de mostrar nosso know-how, atendendo os padrões internacionais, mas mantendo a nossa personalidade.

Ganhou: Tremoço é uma série francesa, mas ganhou popularidade em todo o mundo. A primeira parte teria sido assistida por 70 milhões de pessoas. E sobre o show que você acha que as pessoas amam tanto?

Acho que mostrar a cultura francesa faz parte do apelo, talvez ainda mais em uma época em que as pessoas não podiam viajar facilmente. E então é apenas um bom show! Acho que as pessoas gostam do personagem de Arsene acima de tudo. A interpretação de Omar é fantástica, lúdica, amigável e divertida com aquele toque de truques low-fi. Isso torna Assanane profundamente humano, é isso que é, não é?

Lupin Parte II será lançado na Netflix em 11 de junho de 2021.

Após o final do suspense na Parte I, os fãs da Netflix Tremoço aguardavam ansiosamente o primeiro da segunda parte, agora que Assane Diop se tornou o homem mais procurado da França. Nesta sexta-feira, a espera finalmente acabou, pois a Netflix lançará os próximos cinco episódios. Antes da estreia da Parte II, conversamos com Mathieu exclusivamente sobre seu trabalho na série. Leia a entrevista completa abaixo.

Se você não conhece a série, Tremoço segue o ladrão profissional Assane Diop, único filho de um imigrante senegalês que veio à França em busca de uma vida melhor para seu filho. O pai de Assane é acusado de roubar um caro colar de diamantes por seu empregador, o rico e poderoso Hubert Pellegrini, e se enforca por vergonha em sua cela de prisão, deixando o adolescente Assane órfão.

Vinte e cinco anos depois, inspirado por um livro sobre o ladrão cavalheiro Arsène Lupin que seu pai lhe dera no dia do seu aniversário, Assane começa a se vingar da família Pellegrini, usando seu carisma e domínio do roubo, do subterfúgio disfarce para expor crimes. A trilha do compositor francês Mathieu Lamboley contribui para o suspense e a emoção do show. Mathieu constrói um cenário musical único para a série, criando um som híbrido que mistura escrita clássica e ritmos hip hop.

WoN: Você pode nos contar como inicialmente se envolveu com Tremoço? O que o atraiu no roteiro?

Meu agente francês ficou sabendo do projeto e os produtores organizaram uma apresentação. Houve uma competição com vários compositores trabalhando em alguns palcos e ele conseguiu me colocar em campo. Imediatamente propus um tema que acabou sendo o tema de Arsène, o tema principal de Tremoço. O que eu gostei no roteiro é o fato de a série não ser um remake dos livros de Maurice Leblanc, mas sim uma forma de levar o legado do livro até os dias atuais, com esse personagem de Assane morando em Paris no século 21.

WoN: Como você descreveria sua pontuação para a série?

Se eu tivesse que descrevê-lo em uma palavra, eu o chamaria de “híbrido”. Quando comecei a trabalhar em Tremoço, Passei algum tempo pensando sobre o que o show realmente representa. Para mim, Tremoço tem tudo a ver com a herança, um pai passando uma herança literária para seu filho, e este último continuando o legado até o presente. A questão então é: como posso traduzir isso em música? Decidi trabalhar com música híbrida: misturar minha herança clássica com sons mais modernos, como se eu mesma estivesse tentando dar vida à minha herança musical no presente. E é isso que podemos ouvir na trilha sonora: escrita clássica misturada com ritmos do hip-hop.

WoN: A segunda parte da série foi produzida por Ludovic Bernard e Hugo Gélin. Que tipo de contribuição cada um deles teve na pontuação de seus episódios?

Cada diretor tem sua própria maneira de falar sobre música. Mas em um show como Tremoço trata-se também de unificar a temporada ao longo dos episódios, e faz parte do meu trabalho como compositor criar essa unidade. Os episódios de Ludovic eram realmente fáceis de trabalhar porque sua estética combinava totalmente com a que eu havia composto para os primeiros episódios. Hugo foi o responsável pelos últimos episódios, em particular o episódio 10 que apresenta uma sequência musical filmada no Théâtre du Châtelet. Hugo queria muito fazer esse último grande episódio, como um grande final, então eu tive que inventar algo realmente novo! Um desafio fantástico para mim, já que acabei compondo uma peça sinfônica.

WoN: Como sua pontuação para a Parte I difere daquela da Parte II?

Na Parte I, apresentei os temas principais e realmente explorei o estilo musical híbrido de Lupin.

A segunda parte foi uma ótima oportunidade para aprofundar minha escrita. Isso é o que eu gostei no formato serial. Para um compositor, esta é uma oportunidade fantástica porque você tem tempo para desenvolver suas idéias. À medida que os episódios avançam, você pode ir muito mais longe em termos de criatividade, à medida que o público se familiariza com o palácio coletivo de sons e temas do programa. Para o episódio final, escrevi uma rica sinfonia onde todos os temas da série são misturados. Isso provavelmente teria sido demais em um dos outros episódios, mas para o final da Parte II, foi muito adequado.

Ganhou: Tremoço coloca uma meta-reviravolta nas histórias do mestre ladrão Arsène Lupin, que foi criado por Maurice Leblanc em 1905. Lupin até cruzou com Sherlock Holmes em várias histórias. Você conhecia as histórias de Leblanc antes de começar a trabalhar no programa? Você já voltou a ler um?

Quando criança, eu era um verdadeiro fã dos livros do Arsène Lupin, eu lia muito, então conhecia o personagem e já o adorava. Assim que comecei a trabalhar no programa da Netflix, não os reli, talvez porque estivesse muito ocupado compondo, mas também porque acho que minha missão era compor uma trilha sonora. Única para o programa, não ser um especialista em Arsène Lupin . No geral, eu me inspirei principalmente no programa em si, mas sempre tive minhas memórias de infância na cabeça.

WoN: Você usou uma orquestra para o Tremoço Meta? Em caso afirmativo, você pode nos dizer onde salvou tudo?

Em diferentes estúdios, na França e na Macedônia. O importante era trabalhar com pessoas reais. Quando você ouve um clarinete baixo Tremoço, alguém estava gravando. Para a minha sinfonia do último episódio, tivemos a oportunidade de trabalhar com uma grande orquestra francesa: a Orchestre National d’Ile de France. Tínhamos 72 músicos talentosos tocando minha peça. Temos ótimos músicos aqui na França e foi importante para mim mostrar isso também.

WoN: Entre a parte I e a parte II, havia quatro diretores. Como você mantém um som consistente entre todas as diferentes entradas criativas?

Ao trabalhar em um programa como esse, você passa muito tempo encontrando a cor certa durante os primeiros episódios, basicamente definindo o DNA da música. Existem discussões longas e ricas com todos, desde os produtores, o showrunner e os executivos da Netflix. Uma vez que essa linguagem é estabelecida, todos a respeitam como uma parte fundamental do show. A música meio que se torna outro personagem principal. Muito parecido com os traços de caráter, uma vez que você os tenha, você brinca com eles e os desenvolve ainda mais. Você não os mudaria completamente de episódio para episódio, só por causa do diretor.

Foto: Jean Baptiste Courtin

WoN: Uma das coisas que os críticos elogiam é ver a França de perto e pessoal através da série, sua pontuação tornando-a ainda mais autêntica. Por ser francês, como você acha que seu tom e estilo de música são diferentes dos compositores americanos?

Definitivamente sou um compositor francês, tendo estudado no Conservatório de Paris, e meus compositores favoritos são Ravel e Debussy. Certamente pode ser ouvido em minha música em algum momento. Mas o que mais importa, eu acho, é que não estou tentando soar americana ou “internacional”. Eu abraço minha herança. Como todo o programa, não tenta apagar sua “francesa”. Acho que isso é parte do objetivo de um programa como esse, que atingiu um grande público internacional. As pessoas veem Paris, a cultura francesa, podem ouvir nossa língua. E tendo a pensar que também posso compartilhar música francesa. Então, em termos de produção, temos o prazer de mostrar nosso know-how, atendendo os padrões internacionais, mas mantendo a nossa personalidade.

Ganhou: Tremoço é uma série francesa, mas ganhou popularidade em todo o mundo. A primeira parte teria sido assistida por 70 milhões de pessoas. E sobre o show que você acha que as pessoas amam tanto?

Acho que mostrar a cultura francesa faz parte do apelo, talvez ainda mais em uma época em que as pessoas não podiam viajar facilmente. E então é apenas um bom show! Acho que as pessoas gostam do personagem de Arsene acima de tudo. A interpretação de Omar é fantástica, lúdica, amigável e divertida com aquele toque de truques low-fi. Isso torna Assanane profundamente humano, é isso que é, não é?

Lupin Parte II será lançado na Netflix em 11 de junho de 2021.